當漫畫遇上文學，閱讀習慣還將怎么變？

二十世紀六十年代末，兩屆普利策獎得主約翰?厄普代克宣告“傳統小說的死亡”。但他的潛臺詞是，小說將迎來一個更加寬廣和豐富多采的未來。

承擔這一“使命”的也許是一些有膽識和天賦的藝術家。他們創作出超越傳統，打破文學與視覺藝術界限的作品。21世紀，圖像小說的崛起似乎在印證這個預言。

2018第三屆圖像小說節日前落幕，為期兩天的小說節，讓不少歐漫迷在活動現場一待就是一下午。十位中法漫畫家和三位資深動漫出版人同觀眾一起，圍繞圖像小說展開了頭腦風暴。那么，圖像小說節給我們帶來了哪些啟迪？

漫畫家心中的圖像小說

什么是圖像小說？有人把它當作漫畫的一種門類，有人稱之為一種營銷方式，也有人說圖像小說相對于普通的漫畫，更具藝術性、思想性和文學性。那我們的漫畫家們又怎么看呢？

漫畫家夏吉安給出了文藝的表達。“我們常說漫畫是紙上的電影，而圖像小說就是介于電影和文藝小說之間的形式。它在紙上存在，既有小說的思想性，又有漫畫的圖像，非常適合讀圖時代。”

法國漫畫家奧利維耶·瓦提納說，圖像小說三十多年前在美國誕生，當時只是一種市場營銷的考量。他認為，圖像小說的主題更適合成人。“雖然是在讀漫畫，但是卻沒有這么幼稚。”

插畫師錢妤同樣認為，圖像小說就是通過圖像來講故事，對象是較成熟的受眾。“法國的圖像小說精美，形式多樣。比如無字漫畫，已經開始脫離文字的禁錮，非常值得我們學習。”

靈感來自于何處？

各行各業都會有關于靈感的困擾，藝術家給出的關于靈感之源的答案顯得浪漫唯美。

法國漫畫家瓦妮妲帶來自己的漫畫作品《榛子的味道》。靈感來自于日常生活的觀察。瓦妮妲的漫畫故事多是現實主義，但她也會設計一些場景，展現一些生活之美，比如建筑、自然，又或是瑣碎日常。關于愛情的作品闡述，情感的表達很重要，源于生活細致入微的觀察也可以讓讀者在作品中讀到情感的張力。

弗雷德里克·貝雷莫覺得自己的靈感來自于旅游和給自己足夠的時間。他喜歡去鄉村，喜歡去海邊，當他有一些想法時，他希望有充分的時間，讓想法變得成熟。他甚至會在睡夢中去捕捉自己的靈感。法國每年出版5000多冊漫畫，其中難免很多相似的內容，貝雷莫希望避免這種相似和常規性。

漫畫家犀牛大哥也談到了靈感來自旅行和閱讀，但是更重要的一點是要保持著思考。因為只有時刻保持著搜集故事的想法，靈感才會從生活中任何地方蹦出來。犀牛大哥也喜歡認識各行各業的朋友，和他們一起去采風，體驗生活，搜集素材。

或許，藝術最好的發電機就是生活本身。

漫畫的創新

跨媒體時代的來臨，也為漫畫提供了更為豐富的空間。漫畫的創新不僅僅是從紙質書到電子書，更多的是一些形式上的創新。

比如作者馬蒂亞斯·皮卡爾帶來了3D漫畫書。起初，皮卡爾完全沒有想到要創作一個新的形式，他覺得每本書都有其獨特的意義。當時，他正好在家里找到一副3D眼鏡，覺得很有意思，于是這個想法就誕生了。皮卡爾做這本書時其實不知道目標讀者是孩子還是成人，這是一本黑白作品，而且是一本無字書，帶上眼鏡才有藍色、紅色。活動現場，也有觀眾提到3D技術的實現。皮卡爾解釋道，這其實不是一個現代的方法，它和攝影一樣，始于19世紀。在繪畫的時候，創作者只需正常繪畫，但頭腦中需要考慮紅色和藍色的錯視問題。

貝雷莫的《叢林》是一套無字書。他希望這本漫畫可以給所有人閱讀。孩童可以從孩童的角度去品讀，成年人可以有自己的欣賞角度，老人也可以閱讀。在做無字書的時候，就要關注書的節奏，有時快，有時慢，有時要留給讀者思考的節奏。無字書有點像舞蹈和戲劇的工作，雖然沒有字，也有嚴格的要求需要遵守。而這本書本身的視角也很奇特。比如其中的《叢林·狐》就是從一只狐貍的角度去看弱肉強食的動物世界，現實又不乏感人之處。

犀牛大哥關于漫畫的創新亦有自己的看法。他提到，作者創作的角度打開了，讀者觀看的角度打開了，自然就有了新的發現。犀牛大哥特別害怕禁錮于某一種形式，他希望通過形式的創新，自我的提高，讓自己的漫畫作品免于局限性。

此外，編劇和畫家合作創作一本漫畫也不失為一種創新。比如去年熱銷的漫畫《智者星球》就是一個典型。

歐洲漫畫家生存現狀

我們常常聽到“斜杠青年”的說法，歐洲雖然有很好的藝術氛圍，但是對藝術家而言，生活也不總是如此盡如人意。歐洲也有很多獨立藝術家，尤其那些尚未出名的作者，他們的生存現狀其實并沒有想象中的理想化。有些獨立藝術家生活也很艱苦，他們的收入可能在SMIC（法國最低工資標準）之下。

但是漫畫家蒂埃里·羅賓也談到，比起競爭，對藝術家而言，做出好的作品，找到合適的編輯將作品出版才是更重要的事情。即使歐洲可以視作藝術家的天堂，但是讀者的人數始終還是這些。藝術家會對一本書付出很多心血，但是并不是每本書都可以賣得很好。盡管如此，藝術家也會有一份匠心。比如羅賓的《海龍屯》，他花了一年多時間準備，會去現場采風和當地人交流，他期待高質量的作品。

慢工出細活，對藝術家而言最幸運的一點就是可以有一份合適的收入，讓他們可以安心畫畫，創作出更多優秀的作品。

“我們中國的漫畫家也有與畫作死磕的勁頭。”夏吉安講的故事，更像是一種曲線救國。夏吉安雖然喜歡漫畫，但是他又了解自己的畫風可能不是比較討好市場的日式畫風。所以一開始，他先把作品做成了插圖版的兒童文學，在有了一定市場后，在小朋友和家長都接受后，再次重新回到漫畫的道路上。

圖像小說的世界觀

圖像小說的思想性使其區別于一般的漫畫，世界觀的構建值得深思。

螞蟻談到，每個人看《九州》，都會有自己一個世界觀。這個世界觀其實是一個我們從電影工業中總結出來的一條規律。這個架空想象的世界有一套基本規律，是創作者對想創作的世界的根本層面的規劃。漫畫雖然是平面的、靜態的，但是漫畫有著極其巨大的想象空間，這是真人無法呈現的，這是漫畫的魅力所在。

構建世界觀比我們想象中要困難很多。螞蟻很喜歡的科幻小說《三體》，其中關于人類的部分，我們很容易理解和推斷。但此外外星球的價值觀和文明世界，這是我們沒見過的，我們無法設計，這也是難點所在。

本次圖像小說節由法國駐中國大使館發起，上海站活動由歐漫達高文化傳媒（上海）有限公司主辦，上海視覺藝術學院和明珠美術館聯合舉辦，并得到了法國駐上海總領事館和上海法語培訓中心的大力支持。圖像小說節將全世界最優秀的圖像小說呈現給中國讀者，從這些作品里我們可以一探文學形式的未來。