新書發布 | 詩人陳果兒詩集《匡沖詩篇》出版發行

語言質樸、優雅而又清澈，將日常事物入詩，而又賦予哲思。陳果兒還擅于用言簡意賅與意味深長，寫出生活被忽略的部分。

——大衛

鄉愁起落，詩意滌蕩。《匡沖詩篇》，不是與故土的告別，而是一次次記憶的鐫刻。也許正是因為陳果兒的詩歌供養，“匡沖”才真正呈現。

——張二棍

陳果兒的詩具有突出的日常性特征，是對日常性的復魅。詩人密切關注著日常生活里的情感體驗，以及個人經歷中的內在沉積；用感悟與回憶不斷強化日常的詩性，以細膩柔軟又不失文心的筆觸抒寫人間的情意景致。

——楊碧薇

《匡沖詩篇》筆觸著力于地理意義上小小的故鄉，親眷、物事、人情，平淡兼具深沉，幽微不失寬闊。詩人陳果兒心懷甘冽清泉，她的詩是陳述的，避開遮蔽和覆蓋，還筆下的一切予本真，因此飽含真切而摯烈的內核。一個向光而行的詩人，其詩歌必含凈化之力，對萬物懷著平和、隱忍、接納、理解、寬宥，明澈的詩性調和著塵世的黯淡，輕潤的敘說舒緩了現實的深灰。

——《滇池》副主編胡興尚

陳果兒的詩是內斂的，緊貼自身和內心，質樸中有詩意閃爍和人文關懷的外延。她的詩也是小的，但這種小是把周遭納入她自身的構建，并不斷進行互證，因此她的詩在一定程度上又是大的，關于生命、親情、鄉愁、自然。

——吳小蟲

走在精神故鄉的幽徑中（代序）

飛白

拿到這本詩集樣稿的時候，正值江南的深秋，傍晚的黃昏中，我看到夕陽以一種盛大且濃重的悲涼，向大地上棲居的萬千物種投來徹底宏闊的內心照拂。我正翻到《匡沖詩篇》中的第一首，“歲月的刀斧，/未能砍倒房頂上的炊煙。/一棵苦楝樹陷進深深的回憶里……”，似乎詩人寫出了時空場景置換后，我在那一刻感受到的同樣心境——對于故鄉，這個不同于世界任何其他地方的地理存在，和詩性的原鄉，長久地保持著秘而不宣的深情厚誼。陳果兒我素未謀面，但她通過詩歌，為我和更多讀者營造了她心底那個充滿記憶色彩和精神氣質的美好畫面。

整部詩集分為五個部分，以“犁頭閃著饑餓的光”開始，“走散的細雪”再到“旋轉木馬”“孤獨的郵筒”，最后指向“落葉的歸宿”，我在細品這些命名的時候，忽然發現其中隱含著奇巧的邏輯關聯。我發現她的起始篇目是從某種倒敘開始的，是一種驚回首的反觀和凝視，時常吐露生命的況味和一點淡淡的悵惘。“我常常在屋前的空地上眺望/秋風如索命的利刃/……我的祖母躺在高處/依舊有生前的安詳和此慈祥”，這種帶著“死亡”氣息的敘述語調，并未帶來過多的陰郁和蕭索，相反我在她寧靜中和的書寫語境中，讀出了對故鄉的造物主一般的仁慈與厚愛，她自己也寫道“當時，我們沒有/太多的悲傷”。詩人用這種隱忍節制的文學處理手法，給了詩歌一種內向生長的張力與遒勁，但我更愿意相信的是她真實的情感在句子中表現出來的那種隨遇而安的妥帖，讓人對故鄉，對時間軸回溯的觀望，變得那么柔軟，那么治愈。我想，這也是鄉愁這種情感力量，攜帶的與生俱來的本能。陳果兒是一位會用中國傳統氣質書寫新鄉愁色調的現代詩人，你在她的文本中基本上看不到很明顯的“翻譯腔”，或者是那種很“西化”的處理方式，甚至她就是在跟你面對面講述一種生命抵達一定困境之后的使釋然與超脫。對，我想到兩個詞，苦難和放下。她的詩歌中深嵌了我們最普通老百姓，各種日常生活經驗和情感價值取向，司空見慣，卻也視若無睹，但詩人就是能夠化凡常為神奇，把那些老舊、陳腐、落寞以及荒蕪，展現出另一個側面，那便是醇厚、香濃、親切和新生……，“寒露來臨，大雁向南方展開翅膀”“大雁在空中鳴叫/排著隊形，為天空留下好看的空白”“韭菜和芫荽屬于同類，它們并育而不相害”，這種句子到處散落，如星光，照亮黑夜的深重。

詩人寫故鄉，那些舊人、景物、往事、心緒都清晰擺在面前，是她兒時記憶的文學再現，也是她精神色調的詩質重構。我們長大，離開故鄉去到異鄉謀生、過日子，其實內里都還是故鄉打上的烙印，只是更多時候我們不太留心這些更為隱秘的巨大能量，在某個契機來臨時分，它們就會朝著你蜂擁而至。我想說的是，海德格爾講過一句箴言：詩人的天職是返鄉。沒錯，在這一點上，幾乎所有詩人，所有心懷悲憫和良善的詩人，都會自覺或不自覺地用詩寫去踐行這個天然賦予的職責。在陳果兒的鄉愁詩歌中，還有一個明顯的特質就是贖罪感，這里指的并非現實生活中的罪責原諒，而是指代一種人與人、人與自然，自然與自然之間的關系的重新定義和新秩序的確認。比如，《父親原諒了那年的冬天》，必然對于個人而言，其中的具體事件也許并不是那么關鍵和重要了，但那一刻連通到了若干年后的現在，對于詩人眼中的父親，所表現出來的解脫和放下，才是真正令人深感寬慰和釋然的。詩歌寫到這里，我想已經不是文藝層面的呈現物了，更像是作為一種社會學、心理學甚至是更高層面的涉及到性靈之類的考究和探幽，詩的內涵與外延被大大拓展，其隱含的肌理與閱讀的褶皺時常觸動到更多受眾。

詩人筆下的詩性匡沖，以詩集的形式集結出現在讀者面前，是對這個地方一次最獨絕的精神面貌的展示和時空構建。當我向編輯了解相關詩集相關情況時，把這個“匡”字理所當然地念錯了，凡事想當然，免不了鬧點笑話——但我始終對這個從未知曉的“故鄉”抱有最懇切的敬意。作者寫物象，有著清風徐來的氣息和節奏，情感的表達非常及物，很少有高蹈虛空的幻象，多的皆為原物呈現，只是多了時間的藤蔓和精神的氣息，我在想究竟是這個匡沖給了詩人如此豐沛的給養，還是詩人的藝術創作重塑了一個別樣的“故鄉”？兩者兼而有之，就像她寫的“春天里所有的事物/都在生長……慈祥地，照著母親/也照耀著我們”，當我們讀到這些句子的時候，不由會聯想到自己的故鄉，自己在時間的那端那個曾經的自己，或者更多難以名狀的情愫，它們都在你閱讀的時候，悉數到來。

鄉愁是中國文學作品中的一個重要母題，它由空間維度和時間維度交織而成，在其中表現為一種對故土家園的深深眷戀之情，以血緣親情為基礎，形成了鄉愁書寫者們共同的精神家園。詩人在這部集子里，重點抒發的除了親情為基調的這種情懷，更為豐富新穎的是展現了某種新鄉愁的詩歌書寫范式，是一種和故鄉保持一定距離之后的內心審視與命運審察，讀者可以借由此打通自己和故鄉那根神秘聯系紐帶的可能性。其實我們面對的每一天，都在面臨“返鄉”，但很可惜，很多已經和正在返鄉者并不一定能夠意識到這偉大而光明的使命，究竟意義何在？它指向詩人自身意義，指向現代性變革之后的社會生活，凡此種種都為新鄉愁詩的走向開啟了某扇曦光微明的天窗。從這個視角來看這部詩集，似乎有了更多欣喜的味道。

對于作者我內心似乎還抱有更多期待，在嘗試此類創作主題之后，該轉向何方？如何轉？借助什么樣的一種契機完成轉向？用異鄉生活的氣質和精神寫出與鄉愁詩同樣調性的詩作，算不算得是一種反向的創作路徑，當然，我只是假設，詩人必然有她自我完善提升甚至更美麗蝶變的一切可能性。當我們一同走在精神故鄉的幽徑中，放松、悅然、沉靜、無我，詩其實根本不用去創作和書寫，這本身已經完成了詩的自我誕生、自我養育、自我確證。一點淺顯的閱讀體會，掛一漏萬，作為詩序，也蒙作者信任，留存于此，共勉之。