著名作家看安徽 | 李駿虎：《桃花潭邊看儺戲》

桃花潭邊看儺戲

李駿虎

離開桃花潭時，天剛拂曉。西天的月尚高，日未升出東山，已然照得那浮著一餅月的云彩如同匹練。山色漸淡，樹影從濃墨中顯現，那幾匹白練飄在山的高處，一丸清白的圓月如水波中的龍珠隱約起伏穿行。有薄霧籠著江面，水鳥鳴聲歡快悠遠，這潭水便像極了汪倫送給李白的那一潭。我正發懷古之思，不經意轉頭，見不遠處有人在岸佇立水邊殘面向殘荷垂釣。并沒有最相宜的詩句可以傳神此刻晨曦里的桃花潭，除非將她潑墨于宣紙。宣紙產于宣城，難免不使人覺得正是天地的造化之功，就為桃花潭，就為敬亭山，不然那繁復絕妙的工藝怎么可以是人力可為的呢？

我似有所悟，山水之美似乎專要在孤獨無人時方能真正體會，然而人怎好如此自私，只愿“相看兩不厭，唯有靜亭山”，不喜聞“岸上踏歌聲”？山水自有靈氣，而若無人寄情，終算不得名山。想想汪倫當年以“萬家酒店，十里桃花”將李太白忽悠來，卻原來只是姓萬的開的一家酒肆、十里鋪上幾株桃花，而當李白醉臥舟中將去之時，汪縣令又率鄉民于桃花潭邊踏地作歌，惹得詩仙淚目而以詩相贈，以致千百年來無數文人墨客、煙火男女來聽歌聲看桃花，——汪縣令堪稱中國歷史上第一位懂得用名人的流量推動當地文旅融合發展的好干部啊！

這世上要我們這些搞文學的人何用？無非是發現天地之大美、表達人間之真情罷了。洞幽燭微、寄懷山水，發千古之嘆、懷古之思。

這一次到安徽，原本是心心念念要到安慶的，為著一個不愿意言說的緣故，也為著聽一聽原汁原味的黃梅戲。我第一次看黃梅戲，差不多是四十年前了，村里誰家辦喜事，請了公社的放映隊來演了一場《女駙馬》，于是就把聽慣了“眉戶”劇的鄉親們驚艷了。三十多年光陰過去，此時得見黃梅戲表演藝術家韓再芬老師，不免有亦真亦幻的穿越感，韓老師很高興我對黃梅戲的說法，——我對她說：“早年間在我們晉南，人們把看蒲劇當作吃面條，把看黃梅戲看作吃水果糖。”天天要吃面，偶爾才吃塊糖，然而卻會甜到記憶里去。

安慶桐城的文脈之盛鮮有其他地方可以比肩，畢竟“桐城派”可不僅僅是名頭響亮。而我沒有想到的是，此行最觸動靈魂而帶來強烈的審美感受的，不是甜美的黃梅戲，也不是聞名遐邇的桐城派，而是一個古老的小劇種：池州儺戲。大概是我第一次觀賞到儺戲的緣故吧，此前我只以為她就是一種戴著嚇人的面具娛神驅鬼的舞蹈，及至在劇場里看到儺戲《孟姜女招親》，我被驚艷了——原來儺戲竟然這樣的美！這個小戲講的是，萬喜良逃避兵役，藏在一棵大樹上躲避追兵，恰巧看到圍墻里的花園中孟姜女在池中沐浴，二人一番斗嘴后定下終身。兩位年輕的演員戴著儺戲面具表演，孟姜女的面具柔美，萬喜良的面具醇厚，面具自然沒有表情變化，肢體的表達也不豐富，沒有上下翻飛的水袖，更沒有眼波流轉間的顧盼生情，甚至無論男女角色都只有一個走路兼作揖的姿勢，仿佛發條玩具，但這個古雅的動作不斷地被重復，反而形成了極具儀式感的顯著藝術特色，尤其年輕的女演員在固定的臺步間腰肢款擺，用微動作來彌補大動作和表情的不變化，莊重中蘊含著活潑，使得那沒有表情的面具漸漸透露出一種神性的魅力；唱詞通常也要重復三遍，這種不斷強調的藝術之美，非常深入人心并且調動情感、觸及靈魂。我不知不覺地沉醉了，深深地體會到儺戲奪魂攝魄的藝術魅力。儺戲被譽為“中國古代戲劇活化石”，在新時代被藝術家們賦予了新的活力，使她從對上蒼和神靈祈求風調雨順、五谷豐登的娛神戲，演化為可以承載民間故事的活潑藝術形式。另一出《鐘馗與小鬼》的動作戲，沒有什么臺詞，更像是啞劇，但把小鬼對象征著權威的鐘馗的佩劍的覬覦、騙到佩劍后的小人得志，以及鐘馗被美酒引誘后失去佩劍與小鬼角色互換、為小鬼脫靴的窘迫，演繹得淋漓盡致，諷刺、戲謔，醒世而暖心，藝術特點依然是動作的不斷重復，那可怖可笑的面具逐漸變得可嘆可感。這前后一文一武兩出小戲，盡顯儺戲這一中華優秀傳統藝術形式的獨特魅力。

我在想，桃花潭的千古佳話，桐城派的不朽文章，黃梅戲的男歡女愛，儺戲的古雅莊重，都可潑墨而栩栩如生于宣紙之上，我這不善丹青之人，倒生出在宣紙上創作一幅《桃花潭邊看儺戲》的水墨畫的沖動來！——安慶與徽州，把天地之間、古往今來的文事人情都收攏一處，讓你目眩神迷、心馳神蕩，人離開了這里，魂魄卻久久不愿離去。